La belleza trasciende la estética

domingo, 22 de diciembre de 2013

Feliz y santa Navidad 2013




Adoración de los pastores. Bartolomé Esteban Murillo



"...luz verdadera que ilumina a todo hombre"
(Jn 1, 9)






¡Feliz y santa Navidad!





martes, 12 de noviembre de 2013

El bodegón floral barroco II

 
 
 Naturaleza muerta con fruta y flores. Jan van Huysum

 
Continuamos con el bodegón floral: 
 
Holanda

Las pinturas de flores formaron un sub-grupo con sus propios especialistas. Entre ellos estuvo Jan van Huysum e incluso ocasionalmente fue una especialidad de las pocas mujeres artistas, como Maria van Oosterwyck y Rachel Ruysch; los holandeses también fueron líderes en dibujos, grabados e ilustraciones botánicos y de carácter científico. A pesar del intenso realismo de flores individuales, las pinturas estaban compuestas a partir de estudios individuales o incluso ilustraciones de libros, y rutinariamente se incluían en la misma composición flores de estaciones muy diferentes. También se repiten las mismas flores, lo mismo que las mismas vajillas, en diferentes obras. Y no eran realistas, en el sentido de que los ramos de flores en jarrones no eran de hecho en absoluto comunes en las casas de la época.

 





La razón fundamental del desarrollo de este tema es el arraigado amor de los holandeses por las flores, consideradas como cosas raras y dignas de aprecio, altamente estimadas en la vida doméstica y valoradas como mercancías aptas para la especulación económica, además de objetos naturales de alcance científico. Hubo artistas tan especializados que, sobre hojas de vitela, pintaron las flores más rebuscadas y bellas, en particular los tulipanes. De esta manera, con atención y cuidado más propios de un naturalista, los pintores formaron completas colecciones (a modo de verdaderos herbarios) de maravillosa precisión y elegancia, buscadas por toda Europa como piezas de coleccionista.
 
Jan van Huysum

 
Bodegón con flores. Jan van Huysum

 
 
 
 Malvas y otras flores en un jarrón. Jan van Huysum


Rachel Ruysch
 
 
Godfried Schalcken: Retrato de Rachel Ruysch
 


Rachel Ruysch (La Haya, 3 de junio de 1664, Ámsterdam, 12 de agosto de 1750) se especializó en el género del bodegón de flores.

Se trasladó a vivir a Ámsterdam a los tres años de edad. Su padre, Frederik Ruysch, un famoso anatomista y botánico, fue nombrado allí profesor. A los quince años de edad, empezó como aprendiz con Willem van Aelst, hasta la muerte de éste en 1683; Van Aelst era un prominente pintor de Delft, conocido por sus cuadros de flores. En 1693, se casó con un retratista, Juriaen Pool, con quien tuvo diez hijos.

En 1709 fue incluida, junto a su marido en el gremio de pintores de San Lucas, en La Haya. De 1708 a 1713, ella y su esposo fueron invitados a trabajar como pintores de la corte en Düsseldorf, para el Elector Palatino. Rachel Ruysch trabajó para él y su mujer desde 1708 hasta la muerte del príncipe en 1716. En esa fecha retornó a Ámsterdam, donde continuó trabajando hasta los ochenta y tres años de edad.

La típica naturaleza muerta de Ruysch, consiste en unas flores dentro de un jarrón situado sobre un alféizar o borde de mármol o piedra, con un fondo oscuro. La evolución de su estilo puede seguirse fácilmente en una serie de pinturas del Rijksmuseum de Ámsterdam.
 
Su éxito técnico se basó en un dibujo sólido y enérgico, y con su original introducción de un movimiento sofisticado y elegante, así como en una libertad de composición, tanto a pequeña como gran escala.
 
Vivió ochenta y cinco años, y sus obras, en su gran mayoría firmadas, cubren una sólida y segura cronología desde 1681 hasta 1747. Se conocen un centenar de pinturas suyas. El fondo de sus pinturas suele ser negro. También destaca por sus pinturas de jarros de cristal detallados y realistas.
 


 
Naturaleza muerta con ramo de flores y ciruelas. Rachel Ruysch


Se considera una de sus obras cumbre, hoy en los Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica. El sutil uso de la curva en la composición declara su excelente buen gusto.
 

 
RachelRuysch3
Naturaleza muerta con flores. Rachel Ruysch,


 
Naturaleza muerta con flores. Rachel Ruysch

 
 



María Van Oosterwyck

 
María Van Oosterwyck



Son excepcionales los casos de mujeres que sin provenir de una familia de artistas se dedicaran a la pintura. Es el caso de María Van Oosterwyck. Fue alentada en esta actividad por su padre, un ministro predicador de la Reforma holandesa.

Era alumna de Jan Davidsz de Heem, según el pintor y escritor sobre arte Arnold Houbraken (1660-1719). Van Oosterwijk fue muy popular entre la realeza europea, la admiraban Leopoldo I de Habsburgo, Luis XIV en Francia o Guillermo III de Inglaterra. Pero a pesar de su éxito, no la dejaban unirse al gremio artístico por ser mujer.
Como mujer dedicada profesionalmente a la pintura, tuvo que enfrentar el problema de conseguir un asistente, ya que los jóvenes preferían ser ayudantes de pintores varones y a pocas mujeres les permitía su familia realizar este tipo de tareas. Fue así que María entrenó a su criada de labores domésticas, Geertje Pieters, en la preparación de las pinturas y luego también le enseñó a pintar. Más tarde, Geertje llegó a vender sus propias pinturas.  Fue ella quien relató a Houbraken una anécdota sobre las intenciones del pintor Willem van Aelst respecto a María. El viejo pintor, quien podía acceder al estudio de la artista desde la parte trasera de su casa, insistía en sus proposiciones amorosas. María había puesto como condición a su aceptación que él se sentara a pintar en el estudio de ella diez horas al día durante un año para poder hacer un seguimiento de sus hábitos de trabajo. Como Willem no cumplió con lo estipulado, María continuó viviendo soltera.
 
 
 
Naturaleza muerta con flores. Maria van Oosterwyck
 
 
Los sindicatos de pintores de la época generalmente no permitían la afiliación de mujeres, sin embargo las empleaban en la producción de pinturas de bajo precio. Algunas vendían sus obras en la calle. A pesar de que María llegó a pintar en un nivel profesional, ganando más de 100 florines por pintura, sólo fue considerada “amateur bien pagada” por el gremio. La buena posición económica que logró alcanzar puede probarse por algunos hechos documentados: en 1666 prestó una gran suma de dinero a las hermanas Van Stralen en Delft; en 1675 y 1677 realizó grandes donaciones (1500 y 750 florines) para pagar el rescate de tres marineros prisioneros de piratas argelinos.
 
María permaneció activa en la pintura hasta el año de su muerte en 1693, a los 63 años, y aún así su producción no fue muy extensa debido a la complejidad de sus trabajos y a su manera de pintar muy lenta y detalladamente.

 
 
Archivo: Maria van Oosterwyck - Ramo de flores en un florero - Google Art Project.jpg
Ramo de flores en un florero. Maria van Oosterwyck

 
Mención aparte merece la familia De Heem, Jan Davidszoon de Heem y sus hijos Cornelis de Heem y Jan Jansz de Heem, como también lo hizo su nieto David de Heem, que pintaron todo tipo de naturalezas muertas y bodegones florales.

 
 
Fuentes

Mujeres pintoras
 

sábado, 2 de noviembre de 2013

El Juicio Final

 
 
 

 
 
 
 
El  gran conjunto pictórico, que representa el Juicio Final de Miguel Ángel, en la Capilla Sixtina,  extraído del Apocalipsis de san Juan.
 
En palabras de Juan Pablo II: "... Si frente al Juicio Universal quedamos deslumbrados por el esplendor y susto, admirando por una parte los cuerpos glorificados y por la otra aquellos sometidos a la condena eterna, comprendemos también que toda la visión está profundamente impregnada de una sola luz y una sola lógica artística: la luz y la lógica de la fe que la Iglesia proclama al confesar: Creo en un solo Dios... creador del cielo y de la tierra, de todas las cosas visibles e invisibles".
 

El vídeo tiene una calidad excepcional.
 
 


 

martes, 13 de agosto de 2013

Orar



Madonna. El Sassoferrato (Giovan Battista Salvi)



“Cuando ya nadie me escucha, Dios todavía me escucha. Cuando ya no puedo hablar con ninguno, ni invocar a nadie, siempre puedo hablar con Dios. Si ya no hay nadie que pueda ayudarme –cuando se trata de una necesidad o de una expectativa que supera la capacidad humana de esperar- Él puede ayudarme. Si me veo relegado a la extrema soledad, Él me acompaña. El que reza nunca está totalmente solo”.

Benedicto XVI, Spe salvi






Madonna rezando. El Sassoferrato (Giovan Battista Salvi)





"Yo nunca aconsejo nada a nadie sin haberme encomendado a la Virgen Santísima. Ella es la que hace que las palabras que digo tengan eficacia en los que las escuchan"

 Santa Teresita del Niño Jesús.








El título de este himno anónimo del siglo XII, Omni die dic Mariae, supone una exhortación a "consagrar cada día a María". Así, el título reza: Cada día conságralo a María, o bien: ...dedícalo a María.


Cada día, alma mía, 
canta las alabanzas de María,
honra sus fiestas y su vida tan rica de enseñanzas.
Toda hermosa, sin el signo de ninguna mancha.
Haz que también yo te cante puro y alegre.
Haz que sea casto y
modesto, dulce, bueno,
blando, sobrio, pío, recto,
templado y al mismo tiempo sencillo.
Sabio en la mente de la sabiduría donada por Dios,
también el corazón y el obrar estén llenos de la gracia divina.
Virgen Santa, mira cuantos peligros tenemos siempre cerca,
y sostennos para que nos mantengamos fuertes.
Sé el auxilio y la defensa del pueblo cristiano. 
Obtennos la paz, para que no nos turben los malos tiempos





viernes, 7 de junio de 2013

El bodegón floral barroco I



Margarita Caffi. Florero


Un subgénero, dentro del bodegón, es el bodegón floral, que representa floreros y guirnaldas, género que contó también con especialistas, como Mario Nuzzi o Margarita Caffi en Italia, y en España, Pedro de Camprobín, Gabriel de la Corte, Juan de Arellano y su yerno Bartolomé Pérez de la Dehesa, entre otros. Este tipo de bodegones son frecuentes en la época barroca.
Margherita Caffi, llamada en España Margarita Caffi (c. 1650 - Milán, 20 de septiembre de 1710), fue una pintora barroca italiana especializada en la pintura de bodegones de flores y frutas.

Son pocos los datos ciertos que se conocen de la biografía de esta pintora, que debió de nacer en Vicenza, pues firma alguna obra como "vicencina", aunque otras fuentes la hacen natural de Venecia o de Cremona. Hija de Vincenzo Volò, pintor de naturalezas muertas, se casó con otro pintor especializado en la pintura de flores, Francisco Ludovico Caffi, de quien tomó el nombre.

Desarrolló su abundante actividad entre Lombardía y el Véneto, desde donde trabajó para los grandes duques de Toscana, los archiduques del Tirol y la corte española, siendo aquí muy estimada como demuestran las menciones en antiguos inventarios y la influencia ejercida sobre pintores como Bartolomé Pérez de la Dehesa junto con las numerosas obras conservadas en museos y colecciones españolas (Museo del Prado, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y Fundación Santamarca, entre otras).

Aunque debió de conocer modelos flamencos, desarrolló un estilo propio, de pincelada ligera y toques vibrantes sobre fondos sombríos, sobre los que destacan, ligeramente descentrados, sus ricos floreros. Los últimos años de su vida los pasó en Milán, donde creó una rica escuela de naturalezas muertas.



  Margarita Caffi. Bodegón de flores con un florero dorado




Margherita Caffi, Naturaleza muerta de flores en floreros en una repisa de piedra, del siglo 17
Margarita Caffi.  Naturaleza muerta de flores en floreros en una repisa de piedra,



No parece mostrar ninguna intención científica al describir las flores, pues llega a inventarse especies de flores al antojo de su imaginación.



Margherita Caffi, Naturaleza muerta de flores, siglo 17
Margarita Caffi. Naturaleza muerta con flores



Margarita Caffi. Rosas





Geminiani - Concerto Grosso en mi menor op. 3 N º 3




Una muestra de otros bodegonistas florales.
Pedro de Campobrín (España)



Archivo: CamprobinFlores.jpg
Pedro de Campobrín. Flores



Gabriel de la Corte (España)


Gabriel de la Corte. Mascarón con rosas y tulipanes  




Archivo: Gabriel de la Corte - Flores en una cesta - WGA5363.jpg
Gabriel de la Corte. Flores en una cesta




Gabriel de la Corte. Bodegón con flores




Gabriel De La Corte - Natura Morta Di Fiori
Gabriel de la Corte. Naturaleza muerta con flores




Gabriel de la Corte. Ramo de rosas y azucenas


Juan de Arellano (España)


Arellano utilizaba ramos naturales para sus pinturas, esa es la razón de los pocos detalles que lo adornaban, mas bien eran trabajos simples, donde el eje central de sus obras las protagonizan las flores, dejando como lugares secundarios o inexistentes los detalles a su alrededor.
Actualmente sus obras están muy valoradas entre los coleccionistas.




Juan de Arellano. Florero de cristal




Juan de Arellano. Jarrón con flores 


 
 Juan de Arellano. Florero de cristal



Los jarrones eran de diferentes formas y tamaños, pero siempre de cristal (en ocasiones de bronce). Arellano muestra una gran habilidad técnica con el reflejo de la luz sobre el cristal y los tallos en el interior del mismo.



Juan de Arellano. Cesta de flores



 Juan de Arellano. Canastilla de flores




Juan de Arellano. Cesta de flores




Juan de Arellano. Flores en un vaso



Bartolomé Pérez de la Dehesa



Pintor madrileño, formado con Juan de Arellano, quien más tarde se convertiría en su suegro, al casarse con su hija Juana en 1663. Se especializó en la pintura de flores y de guirnaldas, incluyendo en estas últimas escenas religiosas y representaciones de santos.




Bartolomé Pérez de la Dehesa. Florero


Bartolomé Pérez de la Dehesa. Florero



 
Bartolomé Pérez de la Dehesa. Guirnalda de flores con san Francisco de Borja



Bartolomé Pérez de la Dehesa. Santa Teresa de Jesús dentro de una guirnalda







miércoles, 17 de abril de 2013

Regina Coeli



Carlo Dolci. Virgen María
 


Rezando juntos el Regina Coeli, pidamos la ayuda de María Santísima para que la Iglesia en todo el mundo anuncie con sinceridad y coraje la Resurrección del Señor y dé testimonio válido con signos de amor fraterno. Recemos en modo particular para que los cristianos que sufren persecución sientan la presencia viva y confortante del Señor Resucitado.

Papa Francisco (14-4-2013)



May Louise Greville Cooksey. Virgen María

 
 

Benedicto XIV estableció, en 1742, que durante el tiempo Pascual (desde la Resurrección del Señor hasta el día de Pentecostés) se sustituyera el rezo del Ángelus por la antífona "Regina Coeli".

G: Reina del cielo, alégrate, aleluya.
T: Porque el Señor, a quien has llevado en tu vientre, aleluya.

G: Ha resucitado según su palabra, aleluya.
T: Ruega al Señor por nosotros, aleluya.

G: Goza y alégrate Virgen María, aleluya.
T: Porque en verdad ha resucitado el Señor, aleluya.

 

 

Jan van Eyck.  Virgen María (detalle)
 Políptico de San Bavón de Gante o La adoración del Cordero Místico

Oración:

Oh Dios, que por la resurrección de Tu Hijo, Nuestro Señor Jesucristo, has llenado el mundo de alegría, concédenos, por intercesión de su Madre, la Virgen María, llegar a los gozos eternos. Por Jesucristo Nuestro Señor. Amén.

Gloria al Padre y al Hijo y al Espíritu Santo, como era en el principio ahora y siempre por los siglos de los siglos. Amén. (tres veces).

 
 

 
 
 
 
 

jueves, 4 de abril de 2013

El bodegón barroco en Holanda: Willem Claesz Heda y Pieter Claesz



File:Heda ontbijt met krab.jpg
Willem Claesz Heda. Desayuno con un cangrejo


Willem Claesz Heda
 
Pintor holandés de naturalezas muertas. Nació entre 1593 y 1594, en Haarlem, ciudad en la que desarrolló toda su carrera como pintor. De su formación y primeros años no tenemos documentación, salvo que su primera obra conocida, una Vanitas, está fechada en 1621. Junto con Pieter Claesz, Heda desarrolló un tipo de bodegón, conocido como «pieza de desayuno». Sus composiciones destacan por estar construidas en una gama monocromática de tonos grises y pardos y por su virtuosa representación de las distintas texturas

En. 1631 está inscrito en el gremio de San Lucas de Haarlem, del que fue decano en varias ocasiones a partir de 1637. En la década de 1630, sus pinturas adquirieron una madurez que se aprecia sobre todo en las composiciones que, lejos de la mera disposición de objetos de sus primeras obras, presentan un mayor estudio del espacio, buscando el equilibrio entre los elementos verticales y las diagonales.



Willem Claesz Heda. Naturaleza muerta con copa de nautilo .

Heda fue colaborador de Pieter Claesz, a cuyo estilo se asemeja bastante. Su objeto predilecto fue la representación de opíparas mesas preparadas para banquete, que presentan jamones, empanadas de carne y ostras, todos ellos manjares caros en la época.

Este tipo de bodegones se denominan en holandés "ontbijt", que significa "bodegones de almuerzo". Es de suponer que el almuerzo era realmente una comida importante en la dieta holandesa. También España tiene su propio género en el bodegón dedicado a los manjares. Por contraste, se denominan "bodegones de cuaresma", ya que los alimentos son escasos, austeros y casi siempre la carne brilla por su ausencia. El mejor bodegonista de este tipo fue sin duda Sánchez Cotán.

Algunas de las obras de Heda se encuentran en el Museo del Prado, que posee una importante colección de bodegones barrocos holandeses y flamencos.

A. pesar de la limitación de sus objetos y de una cierta reiteración de los mismos, Heda consiguió crear pinturas singulares, Durante los últimos años de su vida introdujo en sus naturalezas muertas elementos suntuosos como los cristales venecianos, la plata ornamentada y las costosas porcelanas, probablemente bajo la influencia de Willem Kalf.

Su. hijo y discípulo, Gerrit Willemsz. Heda, se dedicó también al bodegón, trabajando de forma parecida a su padre, lo que hace difícil distinguir las manos. Entre sus seguidores se encuentran Maerten Boelema, Arnold van Beresteyn y el pintor de género Hendrick Heersschoop.


 
Willem Claesz Heda, Piece salones con Mince Pie, 1635
Willem Claesz Heda.  Trozo de pastel de carne picada
 
 
Archivo: Willem Claesz.  Heda 002.jpg
Willem Claesz Heda. Un postre









No podemos olvidarnos de otro de los bodegonistas holandeses más importantes:


Pieter Claeszoon, escrito habitualmente como Pieter Claesz




Nació en Westfalia y se instaló en Haarlem en 1617, donde trabajó mayormente.
Continuó con la minuciosidad y detallismo de Willem Claesz Heda, una tradición pictórica inaugurada en el Renacimiento nórdico y Ars Nova por los pintores flamencos. Sus paletas son dulces y sutilmente monocromáticas en texturas y luces, en esto se aproxima al español Sánchez Cotán, aunque la obra de Pieter Claesz. parece ser un estudio -cargado de poesía- de lo por él representado, miemtras que la del maestro español tiene un matiz místico.
Claesz seleccionaba objetos más sencillos que Heda, pero sus obras llegaran a ser más coloristas y decorativas. Los dos artistas son los fundadores de una tradición de naturalezas muertas en Harlem.





Pieter Claesz. Bodegón



File:Pieter Claesz 003.jpg
Pieter Claesz. Bodegón de arenques




Pieter Claesz. Bodegón con copa Römer, taza de plata y panecillo




Pieter Clesz. Bodegón con copa Römer, panecillo y ostras




Pieter Claesz. Bodegón con pastel turco




Estos “bodegones” comenzaron a pintarse a principios del siglo XVII en todos los territorios de los Países Bajos; sin embargo, la división política llevada a cabo en 1581 provocó que, en el nuevo estado independiente de Holanda, donde la iconoclastia del reformismo calvinista impulsaba a los artistas hacia una pintura más descriptiva y doméstica, se produjera una mayor evolución del bodegón en todas sus tipologías.

 



Música: Obertura , Tannhäuser. Richard Wagner
 

domingo, 31 de marzo de 2013

¡Feliz Pascua!




La Resurrección de Cristo. El Greco. Museo del Prado



El primero y más antiguo testimonio escrito sobre la resurrección de Cristo se encuentra en la primera Carta de San Pablo a los Corintios. En ella el Apóstol recuerda a los destinatarios de la Carta (hacia la Pascua del año 57 d. De C.): 'Porque os transmití, en primer lugar, lo que a mi vez recibí: que Cristo murió por nuestros pecados, según las Escrituras; que fue sepultado y que resucitó al tercer día, según las Escrituras; que se apareció a Cefas y luego a los Doce; después se apareció a más de quinientos hermanos a la vez, de los cuales todavía la mayor parte viven y otros murieron. Luego se apareció a Santiago; más tarde a todos los Apóstoles. Y en último lugar a mi, como a un abortivo' (1 Cor 15, 3-8).

San Juan Pablo II



H. Berlioz. Misa Solemne, Resurrexit.



¡Feliz Pascua de Resurrección!