La belleza trasciende la estética

viernes, 19 de diciembre de 2014

Magnificat

 
 
 
 
 

"Cada uno debe tener el alma de María para proclamar la grandeza del Señor, cada uno debe tener el espíritu de María para alegrarse en Dios. Aunque, según la carne, sólo hay una madre de Cristo, según la fe todas las almas engendran a Cristo, pues cada una acoge en sí al Verbo de Dios... El alma de María proclama la grandeza del Señor, y su espíritu se alegra en Dios, porque, consagrada con el alma y el espíritu al Padre y al Hijo, adora con devoto afecto a un solo Dios, del que todo proviene, y a un solo Señor, en virtud del cual existen todas las cosas".

 
 


El «Magnificat», es un cántico y oración cuya inspiración proviene del evangelista San Lucas (Lucas 1 46-55) que reproduce –según la inspiración de Dios a este evangelista– la alabanza y agradecimiento que la Santísima Virgen María, le dirige a Dios en casa de Zacarías e Isabel, cuando se encaminó presurosa a las montañas de Judá.
 
 
 
 
 

sábado, 22 de noviembre de 2014

Vermeer

 
 
 
La lechera, Johannes Vermeer (1632-1675)
 

Mientras esa mujer del Rijksmuseum
con esa calma y concentración pintadas
siga vertiendo día tras día
leche de la jarra al cuenco
no merecerá el Mundo
el fin del mundo.

Wislawa Szymborska
(Aquí, 2009)

 
 
 

martes, 11 de marzo de 2014

Una pausa

 
 

Costura. Carmen Laffón
 
 
 
Este blog permanecerá cerrado durante algún tiempo, que será el empleado para "coser" y "rematar", de nuevo, todas las imágenes desaparecidas, por error, de Google +.
 
Os dejo con Carmen Laffón, pintora intimista, cuya obra invita al sosiego y la calma. El magistral empleo que hace del color, confiere a sus cuadros una atmósfera especial, llena de sutilezas cromáticas y serenidad.
 
Muchas gracias a todos.
 
Un hermoso recorrido a través de sus obras, en compañía de Montserrat Caballé.   
 
 


 
 
 
Carmen Laffón
 
 
Jarrón. Carmen Laffón
 
 
 
  
 
 

jueves, 2 de enero de 2014

Feliz 2014


 
 
 
Maravilloso concierto.
 
Con mis mejores deseos: ¡Feliz 2014!
 
 
 
 
 
 
 
 

domingo, 22 de diciembre de 2013

Feliz y santa Navidad 2013


 
 
Adoración de los pastores. Bartolomé Esteban Murillo
 

"...luz verdadera que ilumina a todo hombre"
(Jn 1, 9)

 
 


 
¡Feliz y santa Navidad!
 

 
 

martes, 12 de noviembre de 2013

El bodegón floral barroco II

 
 
 Naturaleza muerta con fruta y flores. Jan van Huysum

 
Continuamos con el bodegón floral: 
 
Holanda

Las pinturas de flores formaron un sub-grupo con sus propios especialistas. Entre ellos estuvo Jan van Huysum e incluso ocasionalmente fue una especialidad de las pocas mujeres artistas, como Maria van Oosterwyck y Rachel Ruysch; los holandeses también fueron líderes en dibujos, grabados e ilustraciones botánicos y de carácter científico. A pesar del intenso realismo de flores individuales, las pinturas estaban compuestas a partir de estudios individuales o incluso ilustraciones de libros, y rutinariamente se incluían en la misma composición flores de estaciones muy diferentes. También se repiten las mismas flores, lo mismo que las mismas vajillas, en diferentes obras. Y no eran realistas, en el sentido de que los ramos de flores en jarrones no eran de hecho en absoluto comunes en las casas de la época.

 





La razón fundamental del desarrollo de este tema es el arraigado amor de los holandeses por las flores, consideradas como cosas raras y dignas de aprecio, altamente estimadas en la vida doméstica y valoradas como mercancías aptas para la especulación económica, además de objetos naturales de alcance científico. Hubo artistas tan especializados que, sobre hojas de vitela, pintaron las flores más rebuscadas y bellas, en particular los tulipanes. De esta manera, con atención y cuidado más propios de un naturalista, los pintores formaron completas colecciones (a modo de verdaderos herbarios) de maravillosa precisión y elegancia, buscadas por toda Europa como piezas de coleccionista.
 
Jan van Huysum

 
Bodegón con flores. Jan van Huysum

 
 
 
 Malvas y otras flores en un jarrón. Jan van Huysum


Rachel Ruysch
 
 
Godfried Schalcken: Retrato de Rachel Ruysch
 


Rachel Ruysch (La Haya, 3 de junio de 1664, Ámsterdam, 12 de agosto de 1750) se especializó en el género del bodegón de flores.

Se trasladó a vivir a Ámsterdam a los tres años de edad. Su padre, Frederik Ruysch, un famoso anatomista y botánico, fue nombrado allí profesor. A los quince años de edad, empezó como aprendiz con Willem van Aelst, hasta la muerte de éste en 1683; Van Aelst era un prominente pintor de Delft, conocido por sus cuadros de flores. En 1693, se casó con un retratista, Juriaen Pool, con quien tuvo diez hijos.

En 1709 fue incluida, junto a su marido en el gremio de pintores de San Lucas, en La Haya. De 1708 a 1713, ella y su esposo fueron invitados a trabajar como pintores de la corte en Düsseldorf, para el Elector Palatino. Rachel Ruysch trabajó para él y su mujer desde 1708 hasta la muerte del príncipe en 1716. En esa fecha retornó a Ámsterdam, donde continuó trabajando hasta los ochenta y tres años de edad.

La típica naturaleza muerta de Ruysch, consiste en unas flores dentro de un jarrón situado sobre un alféizar o borde de mármol o piedra, con un fondo oscuro. La evolución de su estilo puede seguirse fácilmente en una serie de pinturas del Rijksmuseum de Ámsterdam.
 
Su éxito técnico se basó en un dibujo sólido y enérgico, y con su original introducción de un movimiento sofisticado y elegante, así como en una libertad de composición, tanto a pequeña como gran escala.
 
Vivió ochenta y cinco años, y sus obras, en su gran mayoría firmadas, cubren una sólida y segura cronología desde 1681 hasta 1747. Se conocen un centenar de pinturas suyas. El fondo de sus pinturas suele ser negro. También destaca por sus pinturas de jarros de cristal detallados y realistas.
 


 
Naturaleza muerta con ramo de flores y ciruelas. Rachel Ruysch


Se considera una de sus obras cumbre, hoy en los Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica. El sutil uso de la curva en la composición declara su excelente buen gusto.
 

 
RachelRuysch3
Naturaleza muerta con flores. Rachel Ruysch,


 
Naturaleza muerta con flores. Rachel Ruysch

 
 



María Van Oosterwyck

 
María Van Oosterwyck



Son excepcionales los casos de mujeres que sin provenir de una familia de artistas se dedicaran a la pintura. Es el caso de María Van Oosterwyck. Fue alentada en esta actividad por su padre, un ministro predicador de la Reforma holandesa.

Era alumna de Jan Davidsz de Heem, según el pintor y escritor sobre arte Arnold Houbraken (1660-1719). Van Oosterwijk fue muy popular entre la realeza europea, la admiraban Leopoldo I de Habsburgo, Luis XIV en Francia o Guillermo III de Inglaterra. Pero a pesar de su éxito, no la dejaban unirse al gremio artístico por ser mujer.
Como mujer dedicada profesionalmente a la pintura, tuvo que enfrentar el problema de conseguir un asistente, ya que los jóvenes preferían ser ayudantes de pintores varones y a pocas mujeres les permitía su familia realizar este tipo de tareas. Fue así que María entrenó a su criada de labores domésticas, Geertje Pieters, en la preparación de las pinturas y luego también le enseñó a pintar. Más tarde, Geertje llegó a vender sus propias pinturas.  Fue ella quien relató a Houbraken una anécdota sobre las intenciones del pintor Willem van Aelst respecto a María. El viejo pintor, quien podía acceder al estudio de la artista desde la parte trasera de su casa, insistía en sus proposiciones amorosas. María había puesto como condición a su aceptación que él se sentara a pintar en el estudio de ella diez horas al día durante un año para poder hacer un seguimiento de sus hábitos de trabajo. Como Willem no cumplió con lo estipulado, María continuó viviendo soltera.
 
 
 
Naturaleza muerta con flores. Maria van Oosterwyck
 
 
Los sindicatos de pintores de la época generalmente no permitían la afiliación de mujeres, sin embargo las empleaban en la producción de pinturas de bajo precio. Algunas vendían sus obras en la calle. A pesar de que María llegó a pintar en un nivel profesional, ganando más de 100 florines por pintura, sólo fue considerada “amateur bien pagada” por el gremio. La buena posición económica que logró alcanzar puede probarse por algunos hechos documentados: en 1666 prestó una gran suma de dinero a las hermanas Van Stralen en Delft; en 1675 y 1677 realizó grandes donaciones (1500 y 750 florines) para pagar el rescate de tres marineros prisioneros de piratas argelinos.
 
María permaneció activa en la pintura hasta el año de su muerte en 1693, a los 63 años, y aún así su producción no fue muy extensa debido a la complejidad de sus trabajos y a su manera de pintar muy lenta y detalladamente.

 
 
Archivo: Maria van Oosterwyck - Ramo de flores en un florero - Google Art Project.jpg
Ramo de flores en un florero. Maria van Oosterwyck

 
Mención aparte merece la familia De Heem, Jan Davidszoon de Heem y sus hijos Cornelis de Heem y Jan Jansz de Heem, como también lo hizo su nieto David de Heem, que pintaron todo tipo de naturalezas muertas y bodegones florales.

 
 
Fuentes

Mujeres pintoras
 

sábado, 2 de noviembre de 2013

El Juicio Final

 
 
 

 
 
 
 
El  gran conjunto pictórico, que representa el Juicio Final de Miguel Ángel, en la Capilla Sixtina,  extraído del Apocalipsis de san Juan.
 
En palabras de Juan Pablo II: "... Si frente al Juicio Universal quedamos deslumbrados por el esplendor y susto, admirando por una parte los cuerpos glorificados y por la otra aquellos sometidos a la condena eterna, comprendemos también que toda la visión está profundamente impregnada de una sola luz y una sola lógica artística: la luz y la lógica de la fe que la Iglesia proclama al confesar: Creo en un solo Dios... creador del cielo y de la tierra, de todas las cosas visibles e invisibles".
 

El vídeo tiene una calidad excepcional.